¿Cuándo?
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos., como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista.
Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.
¿Qué?
Diseñan formas amétricas- cromáticas simple, lineales o de masa en combinaciones complejas. Utilizan composiciones meticulosamente realizadas, composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación. Se puede notar la participación del espectador en muchos casos , el observador necesita moverse delante de la obre para aprecias toda la gama de efectos ópticos. Además, se utilizan los trazos definidos delineados con precisión . Los colores son planos de contornos netos y se observa el empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impactantes entre lisos y uniformes.Tiene un estilo muy critico con la sociedad de consumo y sus valores que redan al hombre. Rechazan el surrealismo o la abstracción o la abstracción como formas de expresión creativas , pues no unen al autor y al espectador.El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages,etc.
¿Cómo?
El arte pop es figurativo y realista. Crea efectos visuales mediante trazados tramados ,líneas sinuosas paralelas, constantes bi o poli cromáticos , inversiones de figura y fondo , cambios de tamaño , combinaciones de formas y figuras ambiguas. El artista como reportero dibuja en sus obras, de temática banal y descuidada ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de la reproducción múltiple y desinteresada.Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop.
¿Quién?
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción.
Uno de los cuadros más conocidos de ese movimiento es la reproducción de múltiples imágenes de la fotografía de Marilyn Monroe, coloreada sin atención al detalle y con tonos extremados, contribuyó a extender la fama de la actriz y convertirla en un icono cultural. La misma fue realizada en 1964 con la técnica de Serigrafía sobre lienzo.
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