¿Cuándo?
El
fauvismo, movimiento plástico que transformó la concepción del mundo pictórico,
surgió durante los primeros años del siglo XX(1904 y 1908). Sus iniciadores
expusieron por primera vez en el Salón de Otoño de París en 1905.Esos jóvenes
pintores tenían en común ciertas propuestas que reflejaban en sus cuadros: la
desaparición del volumen y la perspectiva, la pureza del color, la violencia de
los trazos y la libertad en la expresión. Su nombre procede del calificativo
fauve, fiera en español
¿Qué?
Este
movimiento comparte su concepción con el expresionismo. Este, a partir de las
innovaciones en el campo de la fotografía, provoca en los pintores la
investigación de nuevas frontera y comienzan el camino hacia la subjetividad.
En ellos se puede observar la exageración de la experiencia, la cual les
permite hacer más fácilmente comprensible y comunicativa a la pintura. La
temática en general que se utilizaba en este movimiento eran los paisajes, las
naturalezas muertas, los retratos , los personajes en interiores , los
desnudos; y a través de estos se mostraba la importancia de sentir la alegría
de vivir.
¿Como?
El
fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la
teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son
secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento
consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor
contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este no
es un movimiento teórico sino que tienden a demostrar lo que les dictaba la
sensibilidad del artista.En las obras de este movimiento se puede observar el
uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. La preocupación de los
pintores esta en la expresión y no en la composición, empleando colores
brillantes y antinaturales.La paleta de colores de los foves se destaca por el
empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color,
colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de
amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda.
La
técnica fovista emplea toques rápidos, vigorosos, trazos toscos y descontinuos
sin mezclar evitando matizar los colores;las figuras resultan planas, lineales
, encerradas en gruesas líneas de contorno.
¿Quien?
Henri
Émile Benoît Matisse ,nacido el 31 de diciembre de 1869 y fallecido el 3 de
noviembre de 1954, fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su
uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero
principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los
grandes artistas del siglo XX, considerado junto con Pablo Picasso uno de los
más grandes artistas del siglo pasado. Al inicio de su carrera se le identificó
con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el
lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa
producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación
como una de las figuras centrales del arte moderno. La obra que elegí se
llama "LUJO, CALMA Y VOLUPTUOSIDAD" y se pinto entre el año 1904
–1905. La misma es oleo sobre lienzo, en el que uso un técnica similar al
puntillismo. Se dice que en la obra están una mujer y su hijo, las demás
mujeres salen de la imaginación del niño. El nombre de la obra esta sacado de
un poema “una invitación al viaje”, esta obra habla de un mundo perfecto. En la
obra, Henri represento el lugar ideal para el, disfrutando de los
placeres de la vida. Pensamos que es importante porque toma la realidad como
puente para llegar a lo pictórico.
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